Details is a brand firm

「集まったプロがそれぞれの専門性を発揮すれば、いい仕事ができるはず。そう信じて疑ってなかったと思う」
そう振り返る島野は、前職のブランディング会社で8年間ブランドディレクターを務めたのち、2024年、初めての転職でスタジオディテイルズに入社した。

キャリア採用として実力を問われるなか、培ってきたコンセプトメイキングを武器に1年目の目標を達成。翌年にはシニアへと昇格する。そんな島野がある朝、メンバーへのディレクションについて指摘を受けた。求められていたのは、個人の成果のその先だった。

自分の正解を問い直し、どのようにチームの正解へとつなげていったのか。オーナーシップの半径を広げてきた、その変遷を聞いた。

朝、私たちは1日のはじまりに、何気なく服のボタンを留める。そのボタンを誰が初めてデザインしたのかは歴史上、知られていないが、時間をかけて少しずつ今のかたちに落ち着いたこの道具は、今では意識にのぼらないほど、私たちの手に馴染んでいる。

映画『her』に登場するインターフェイスやOS、デバイスも、その背後にあるテクノロジーは途方もなく強力だが、心地よく馴染みやすくつくられ、人にそれが何なのかと疑問に思わせないほど環境に溶け込んでいる。あとに残るのは、それに触れる人と、その人が生きる世界そのものだ。

1950年にオリベッティが発売した、携帯型機械式タイプライター Lettera 22は、重さ3.7kg、価格は42,000リラ。当時のイタリアの労働者の、ほぼ月給1か月分にあたる。

ニューヨーク近代美術館の永久収蔵品となり、1954年には第1回コンパッソ・ドーロを受賞し、1959年にはイリノイ工科大学の調査で｢過去100年で最も優れたデザインの製品｣に選ばれた。

オリベッティ Lettera 22は単体の名品ではない。1つのブランド哲学の顕れである。

これまでデザインを論じる言葉は、ほとんどが視覚的領域について費やされてきた。
ロゴ、色、余白、書体、レイアウト。ブランドを語るときに真っ先に思い浮かべられるのも視覚要素だ。
だが、顧客がブランドとその製品に接する瞬間、そこにあるのは視覚要素だけではない。製品の電源を入れたときのサウンド、スマホにメッセージが届いたときの通知音、車が近づいてくる気配。こうした音は、視線を奪わないまま人の手元に届き、多くの場合、鳴っていることすら意識されずにブランドや製品の印象を決めている。

「僕、自分のためだけだと頑張りきれないんですよ。誰かのため、チームのための方が、ずっと力を出せるタイプで」
ユニット長として事業を統括し、プレイヤーとしてクライアントのブランド価値向上に向き合う福田の自己紹介としては、意外な言葉だった。

「成長のため」だけでは、一番きつかった時期を乗り切れなかった。自分の未来を問うても、気がつけば会社や組織が主語になる。ユニット長を引き受ける際も、楽しみ以上に不安で胃が痛むほどだった。

いくつもの壁にぶつかりながらも、福田はスタジオディテイルズで走り続けてきた。 それでも前を向き続けた理由と、仲間と共に目指すこれからの姿を聞いた。

かつてインターフェイスは家具だった。
その来歴を抱えたまま、それは、注意を奪う罠へ、偽の物理性をまとった亡霊へと姿を変え、今、AIエージェントの登場とともに、もうひとつの変化の入り口に立っている。

家具だったものは、いったい何に変わり、どこへ向かうのか。
インターフェイスを通じて、ユーザーと応答するブランドや、それを設計するデザイナーたちに求められる役割は、より倫理的なかたちへと移り変わっていく。